CARRERAS MALOGRADAS

Me da un poco de pena escribir esta entrada porque, al fin y al cabo, me obliga a hablar de gente por la que en algún momento sentí una cierta admiración y hasta respeto pero que, no se si por su culpa o por razones ajenas a su voluntad, han acabado decepcionandome mucho.
El por qué de la entrada surgió precisamente ayer, o mejor dicho, antes de ayer. Todo se debió a que por casualidad, consultando el EPG de la TDT (que mal suenan todas estas siglas) vi que en Antena Neox pasaban una película titulada "La isla misteriosa", que efectivamente estaba basada, según se informaba, en la clásica novela de aventuras de Julio Verne. Me llamó sobretodo la atención que el director de esta adaptación fuera Russell Mulcahy, quien parió en su opera prima la formidable "Highlander" (Los inmortales) pero que después de eso no había conseguido involucrarse en nada que valiera la pena; ahí están por ejemplo La momia, el mal nunca muere o Resurrection). Además, contaba en el reparto con Kyle McLachlan (Twin Peaks, Terciopelo azul,...), Gabrielle Anwar (Esencia de mujer, Secuestradores de cuerpos) y Patrick Stewart (Star Trek, X men,...). En definitiva, se merecía como mínimo que le echara un ojo.
Y eso fue lo que hice, aunque en lugar de metafóricamente me dieron ganas de echárselo pero literalmente. ¡Menuda basura! Me hizo recordar bodrios de semejante calibre tipo Dungeons & Dragons (también con actor malogrado, Jeremy "Eragon" Irons). Es que no había por donde cogerla. Los efectos especiales eran tan lamentables que hasta en la travesía inicial en globo se notaba que todo estaba grabado en estudio. Las criaturas de la isla no eran sino insectos que, a base de encuadrarlos en primerísimos planos se pretendía que pasaran por gigantes, los actores nunca miraban a donde se suponía que estaban, los diálogos eran lamentables, los decorados parecían de cartón piedra (lo eran, sin duda), el único barco pirata que se ve era más triste que el de Port Aventura, el vestuario lo venden en la tienda de disfraces de al lado de mi casa y las espadas eran cartón envuelto en papel de plata.
Ante tamaño despropósito del que, por cierto, al dia siguiente daban la segunda parte (pues era una de esas tv movies en plan "grandes relatos") hasta los episodios de Xena la princesa guerrera me parecen una obra maestra.
Lo más triste, y es aquí a donde quería llegar, es ver como gente como McLachlan o Stewart acaban participando en estos proyectos. No lo comprendo. No se si les engañan o realmente pasan apuros económicos. En el caso de Kyle quizá lo pueda entender porque cuando David Lynch dejó de contar con él no volvió a levantar cabeza pero en el caso de Stewart... pero si está en pleno auge con su papel de Dr. Xavier en X-men!!!!!
En fin, supongo que pasan a engrosar esa lista de artistas malogrados en las que ya figuran tantos y tantos nombres: Mathew Modine, Malcolm McDowell, Jeremy Irons, Renny Harlin, Mary Elisabet Mastrantonio, Julia Ormond, Sean Young, Geena Davis, Nicolas Cage,... y a poco que me descuide se les va a acabar uniendo hasta Anthony Hopkins, porque vaya telita las cosas que anda haciendo.

PELICULAS PARA NO DORMIR: UNA CUESTION DE RITMO

Hace algunos meses publiqué una entrada sobre la serie de TV movies de terror americana llamada Masters of horror. Por ello, creo que vale la pena dedicar como mínimo el mismo espacio a este esfuerzo del cine español por adentrarse en el género encargando también una serie de películas a lo mejorcito de nuestros directores de fantástico (aunque no estén todos los que son).
El proyecto en si, auspiciado por Filmax como no podía ser de otra manera, y coordinado por Narciso Ibañez Serrador, se compone de seis películas de duración inferior a la hora y cuarto y destinadas directamente a la televisión. Cada una de ellas, como ya hemos dicho, dirigida por un director distinto que imprime su propia forma de entender el cine a la historia que le tocó en suerte.
Un resumen rápido de sus argumentos podría ser este:

-La habitación del niño (Alex de la Iglesia): una joven pareja se muda a una casa vieja en la que el marido acaba por descubrir de forma accidental (gracias al monitor vigilabebes que ha comprado) que existe un plano paralelo en el que mora su doppleganger. O tal vez es que está volviéndose loco.
-Para entrar a vivir (Jaume Balagueró): una joven pareja en busca de un hogar cae en las redes de una enigmática comercial que les conduce hacia un bloque de pisos muy apartado que dista mucho de ser la casa de sus sueños.
-La culpa (Narciso Ibañez Serrador): una mujer soltera y su hija entran a vivir en la casa-consulta de una doctora especializada en abortos. La propia protagonista, debido a las circunstancias, acabará sometiéndose a una de estas intervenciones apropiándose de ella un sentimiento de culpa de catastróficas consecuencias.
-Regreso a Moira (Mateo Gil): el protagonista de esta historia es un hombre maduro que regresa al pueblo en el que vivió su juventud atormentado por los remordimientos que le causan sus recuerdos sobre la relación que mantuvo entonces con una joven a la que se acusó de brujería.
-Adivina quien soy (Enrique Urbizu): el mundo interior de una niña está poblado por los míticos monstruos que ha visto en las películas y ha leido en las novelas, pero puede que esté empezando a confundir a esos monstruos con otros mucho mas reales.
-Cuento de navidad (Paco Plaza): una ladrona de bancos cae en las garras de un grupo de niños que deciden sacar partido de la situación, aunque no se den cuenta de que juegan con fuego.

Estas podrían ser las storylines de las peliculas y, así leidas, no suenan mal. Desgraciadamente y como ocurre con Masters of horror (sobretodo con la segunda horrible temporada), el resultado acaba dejando que desear.
En muchos de los foros en los que he entrado se tilda a la serie de Peliculas para dormir, y salvando el gracejo de dicha expresión lo cierto es que da en el clavo. La principal pega de estas películas está en su ritmo. Aunque todas ellas tienen un metraje inferior a la hora y cuarto, la mayoría se hacen largas, se arrastran hacia sus respectivos desenlaces. Es posible que el cine americano de terror, sobretodo el actual, nos haya acostumbrado a un ritmo más rápdo pero lo cierto es que estas Peliculas para no dormir dinamitan su propio potencial haciendo que pidamos la hora cuando apenas van por la mitad.
Sería injusto hablar de todas ellas como si de una sola se tratara, pues no hay comparación posible entre la película de Alex de la Iglesia con la de Narciso Ibañez o con la de Enrique Urbizu.
Aunque todos los directores han sabido imprimir su sello y la calidad técnica es indudable en todas ellas, la artística se resiente en algunos de los episodios, con actores que no parecen estar en su mejor momento o con niños a los que la interpretación les viene grande. Lo mismo ocurre con los guiones, pues no se le puede sacar el mismo partido a la historia de Urbizu que a la de Balagueró.
El resultado final es que vale la pena echarles un ojo pero que, puestos a seguir adelante con una nueva temporada (por así decirlo), sería interesante cuidar más las historias y no partir de una anécdota y alargarla para que ocupe una hora y pico. No podemos transformar el plano de Juan Jose Ballesta subiendo una cuesta o el del travellin hacia una ventana en un recurso narrativo en constante repetición porque, pierde toda su expresividad siniestra y acaba en el territorio del cachondeo al estilo El informal. Tampoco podemos (sobretodo teniendo en cuenta que solo son 6 películas las que componen el conjunto) recopilar seis historias en las que tres parten de que el protagonista se muda al lugar equivocado, dos tocan el escabroso tema de los abortos y dos más estan protagonizadas por niños (de hecho tres).
Necesitamos más variedad y más riesgo. El talento está ahí; se ve en cada plano y hasta en algunos hallazgos de guión. También en algunos actores (impagable la comercial psicópata de Para entrar a vivir).
Aunque solo sea por haber conseguido que Narciso Ibañez haya vuelto a ponerse detras de una cámara ha valido la pena (y eso que su trabajo no está a la altura de sus películas anteriores, como él mismo sospechaba que sucedería) y hay que intentar continuarlo.

JERICHO: NOS PUEDE EXPLOTAR EN LAS MANOS

Después de una campaña promocional no demasiado atinada, Telecinco ha estrenado finalmente "Jericho".
¿Y qué es "Jericho"? Pues nada menos que una serie de Tv americana que narra las vicisitudes de una población del interior de Estados Unidos (en Colorado, para ser exactos) que una mañana se despierta contemplando el estallido a varios kilómetros de una explosión nuclear. El caos que se desata a partir de ese momento y las dificultades para sobreponerse a una realidad que devasta la, hasta entonces, tranquila y unida comunidad agrícola, son el hilo conductor de sus episodios.

Jericho se enmarca con voz propia dentro del boom de excelentes series que han visto la luz durante los últimos cinco años. Estoy hablando de Perdidos, de Prison Break o de Héroes. No incluyo en este lote ni a CSI ni a House, por ejemplo, porque no se basan en una historia que se desarrolla episodio tras episodio sino que cada uno de ellos son en gran medida independientes.

El por qué de esta entrada en el blog se encuentra en lo ocurrido con la emisión de Jericho en los USA. Por si alguien no lo sabe y ya le encontró el gustillo a los dos primeros episodios emitidos por Telecinco (la pantalla amiga) el pasado martes, ésta serie está cancelada, es decir, que no se hacen más episodios. A pesar de disfrutar de un importante éxito durante la emisión de los primeros episodios, parece ser que la serie fue perdiendo fuelle (y audiencia) y finalmente se decidió suprimirla, y por lo tanto dejarla inacabada (tal y como sucedió con la muy interesante "Invasión"). Lo curioso del tema, y lo que ha hecho a esta serie legendaria más allá de su calidad, es el fervor con el que sus fans americanos han luchado por intentar resucitarla, invadiendo literalmente las oficinas de CBS con cartas llenas de Cacahuetes (sic) pidiendo su continuación. Cosa que de momento parecen haber conseguido puesto que el estudio se ha comprometido a realizar un mínimo de ocho capítulos más con los que cerrar la serie (dependiendo de la audiencia obtenida podrían ser más episodios) y no dejar así colgada una historia, que a priori, suena muy interesante.
La cuestión es, ¿qué hara telecinco si obtiene los mismos resultados? No hay que olvidar que Jericho se ha programado a la misma hora y dia que Cinco hermanos, otra serie americana que ha obtenido gran éxito en USA y que cuenta con Calista "Ally McBeal" Flockhart en el papel protagonista.
Yo personalmente no me veo enviando cartas a ninguna parte pero, ciertamente no me gustaría que esta serie me estallara en las manos.

28 SEMANAS DESPUES: Cine of the dead

Hace unos pocos años, Danny Boyle (Sunshine) resucitó el cine de zombies. Acababa de darse un batacazo con La Playa despues de convertirse de la noche al dia en uno de los directores europeos con mayor proyección internacional gracias a Trainspotting.
Superado el trance de tener que realizar una Gran Película, Boyle optó por un producto de orientación comercial, o de exploitation como gusta decir ahora. Quien le iba a decir que su historia sobre infectados supondría el regreso de los muertos vivientes a las pantallas.
Después del gran éxito que supuso 28 dias después (a pesar de sus carencias y su fatal cambio de ritmo), se adaptó el videojuego de zombies por antonomasia, Resident Evil, recibimos alborozados el debut de Zack Snyder (300) con su version de Amanecer de los muertos y, más tarde, llegaría la reválida del director que más ha hecho por este género (de hecho se puede decir que lo parió él) George Romero y su Land of the dead.
Desde entonces hasta hoy, el goteo de películas más o menos relacionadas con el tema de los muertos vivientes no ha cesado aunque algunas hayan ido directamente a parar a los videoclubs (si es que aun queda alguno abierto).
Y asi es como hemos llegado hasta esta secuela a cargo de Juan Carlos Fresnadillo (Intacto) titulada "28 semanas despues", que en caso de que continue la saga deja intuir otros títulos la mar de divertidos (al estilo Se lo que hicisteis el ultimo verano, Aun se lo que hicisteis el ultimo verano,etc,...).

La película, desgraciadamente, deja un sabor agridulce. Es innegable que contiene varios momentos realmente interesantes y que la película en general se disfruta, pero el círculo no se acaba de completar, y el resultado final desmerece de las expectativas que se podían tener sobre el film.
Todo lo relacionado con la ambientación, con la puesta en escena, es impactante e iguala (cuando no supera) lo presentado en 28 dias. Sin embargo, los personajes carecen de la profundidad que tenían aquellos y la película no tarda demasiado en convertirse en un simple survival horror en el que alguien ha aproechado para hacer crítica de la forma de actuar de los soldados americanos. Parece ser que ya no se puede hacer una película en la que salgan soldados sin tener presente la guerra de Irak y un constante complejo de culpa.
La banda sonora apoya a la perfección todos y cada uno de los momentos más dramáticos de la trama (funciona estupendamente en la magnifica set piece del prólogo, por ejemplo) y sin embargo se hace extremadamente ruidosa y molesta cuando se producen los ataques de los zombis (sí, sí, me empeño en llamarlos zombis porque es lo que son, al fin y al cabo). Lo mismo ocurre con los movimientos de cámara, que en palabras del propio Fresnadillo, pretenden hacer ver que la misma óptica se hubiera contagiado, pero en el fondo lo que consigue es que se le contagie al espectador un dolor de cabeza importante.
Por otro lado podríamos hablar de la verosimilitud de la historia, que no se yo ni si Hitchcock a quien tan poco gustaban los análisis de estas cuestiones hubiera pasado por alto. Mas que nada porque, al igual que en 28 dias, la historia se desencadena a partir de un suceso, vamos a decir, difícil de imaginar.

En fin, que a pesar de todo siempre es loable ver a un director de cine español haciendo películas a la contra de lo que aquí nos tienen acostumbrados, aprovechando el tirón y no perdiendo el tiempo lamentándose y quejándose del público o manifestádnose directamente para que les den más dinero. Solo por eso, ya vale la pena ir a verle la película.

A la espera de ver si Julian Lara consigue levantar su proyecto Sevillian zombies: patera of the dead con Jenna Jameson en el reparto, estos infectados son toda la carne muerta de que disponemos para pasar un buen rato.

PRINGAOS A LA DERIVA

Hoy una segunda entrada en plan lúdica.
Resultó que ayer tuve ocasión de ver una película de esas que en su dia cuando se estrenaron vi el anuncio y me llamó la atención lo bastante como para verla en casa pero no como para ir al cine. El título en castellano es "A la deriva" y os hago un breve resumen de la trama. Vaya por delante que está basada en hechos reales. Si hay alguien muy interesao en verla mejor que no siga leyendo a partir de ahora:

Un grupo de jóvenes sale de excursión en un yate. Contentos y festivos se lanzan en alta mar al agua para disfrutar de un baño. Al ratillo se dan cuenta de que ninguno ha extendido la escalerilla para poder volver a subir a bordo. Conclusión hace frio, te vas cansando de patalear, te entra el miedo por si los tiburones y el tiempo va pasando. Y no hay manera de volver a subir a bordo.
Dejo el final para el que quiera ver la peli, pero desde aquí propongo un concurso de ideas para salir de esta situación. Según mi mujer se podían hacer muchas cosas y yo creo que quizá muchas no, pero alguna sí.
El material del que se dispone a parte de cantidades ingentes de agua salada y el cuerpo de tres chicos y tres chicas es: bañadores y bikinis respectivamente, un único chaleco salvavidas, un cuchillo de submarinista y unas gafas de buceo.
El yate debe tener unos doce metros de eslora y desde la línea de flotación hasta la cubierta habrá aproximadamente dos metros. Hay una baranda que circunvala la cubierta también que sube aproximadamente un metro más. Os podeis hacer una idea mirando la foto que incluyo.
Ala... a salvar la vida por pringaos...

El Apocalypto maya

Para algunos, a veces no es necesario ni ver una película para tacharla automáticamente de buena o mala según quíen la firme o quíen participe en ella. En más de una ocasión he visto a gente denostar una película porque al ver el trailer se enteraron de que el protagonista era Tom Cruise o que el director era Toni Scott.
Está claro que una película ha de usar todas las 'armas' que tenga durante la fase de promoción para venderse. Y está más que claro que mencionar a su actor protagonista o a su director puede ser un reclamo rentable. Así sucede con la mayoría del público pero no con parte de aquél que busca films exclusivos y que le huele a chamusquina cualquier cosa que venga del otro lado del atlántico y no lleve en la etiqueta un sello de 'independiente'.
Pues bien, aquí han topado con la iglesia. Apocalypto, es una gran produccíon dirigida por Mel Gibson (con esto sería suficiente para que ese grupo de esnobs ya no le diera ninguna oportunidad) pero también es cine independiente. Tan independiente que es el propio Gibson a través de su productora Icon quien ha corrido con los gastos.
Esto, además de concederle libertad creativa total, también le ha servido para tirar adelante algunas ideas cuando menos arriesgadas, como el utilizar como lengua en la versión original el 'maya yucateco' o no hacer uso de la elipsis a la hora de mostrar numerosos pasajes de extrema violencia. Pero que nadie se asuste. No nos llevemos las manos a la cabeza. Se soporta, y ya discutiremos en otra entrada si es necesario o no mostrar esta violencia con crudeza.

Gibson solo tiene cuatro películas como director hasta la fecha (El hombre sin rostro, Braveheart, La pasión y Apocalypto) pero ya puede añadir a los títulos de sus films la coletilla de 'de Mel Gibson' como hacen John Carpenter, Night Shyamalan y otros autores tan consagrados que no necesitan ni hacer constar su firma en el título. Es decir, sus películas van a verse fundamentalmente porque las firman ellos (Spielber, Scorsesse, Coppola,...).
La carrera de Gibson aunque breve, ya está topando con la misma crítica retrógrada con la que se enfrentaron otros actores metidos a directores, como fue el caso de Clint Eastwood, ambos famosos por sus papeles de héroes que actuan con su propia ley, o lo que es lo mismo de policías fascistoides (Harry el sucio, Mad Max,...). Obviamente su forma de hacer cine es muy distinta y los temas que traten o sus intereses pueden estar más o menos en consonancia con nuestro gusto pero, lo que es indiscutible, es que ambos dejan una impronta en cada película que ruedan, una marca de autor. Algo que hace que sus películas sean, precisamente eso, suyas. Por lo tanto dejemos que Mel Gibson continue rodando lo que le apetezca porque seguro que nos va a dar más de una alegría. Y a los que no les caiga bien por haber interpretado papeles de policía mas o menos facha en Arma Letal que se congratulen igualmente. Mientras esté dirigiendo, no estará actuando.

Victimismo cinematográfico

Hoy aparece un artículo en el diario El mundo, firmado por Maurizio Carlotti, el consejero delegado de A3 TV.

Al margen de que nos guste o no la emisora de TV para la que trabaja o simpaticemos con sus contenidos o presentadores, Carlotti demuestra en su artículo lo que opinamos algunos (muchos, creo yo) sobre lo que le ocurre al cine español.
Cito textualmente parte de lo que escribe:

"...el verdadero punto débil del cine español, en gran parte producido con presupuestos ridículos, al amparo de un sistema proteccionista de subvenciones públicas y privadas, que apuesta más por la cantidad que por la calidad, para nada expuesto a la prueba competitiva, y por ello, muy a menudo de insuficiente calidad industrial"

y antes de esto:

"... que el cine español es tan rico en talento como pobre de empresarios"

y tambien:

"Lo que hace diferente al cine de otras formas de expresión artística y cultural es su característica ineludible de producto industrial."


Y es que es así de claro, señores. Basta ya de tanto victimismo amparandonos en el cine americano que nos come, que nos obliga a comprar y exhibir sus películas... Si tuviéramos una industria cinematográfica importante, no sólo no sufriríamos el acoso americano sino que seríamos nosotros los que podríamos llamar a las puertas de otros paises con propuestas cinematográfica.
Sólo quien ha conseguido hacerse lo suficientemente poderoso como artista y creador de cine (Pedro Almodóvar, Jose Luis Garci, Fernando Trueba,...) puede hoy hacer las peliculas que le apetecen con el dinero que sus propias productora invierte y que no depende de una determinada subvencion ministerial, sino de los propios criterios artisticos de la producción.

No podemos aspirar a hacer un cine competitivo si nuestros cineastas dependen de un presupuesto ínfimo para llevar a cabo sus películas. No podemos recurrir a leyes que obligen a las cadenas de televisión a invertir dinero en producción cinematográfica porque, como el propio Carlotti dice en su artículo:

"no se entiende por qué para financiar el déficit de la industria del cine tienen que intervenir las televisiones privadas y no, por ejemplo, la banca, las compañía de telecomunicaciones o las eléctricas, que ganan considerablemente más que las cadenas privadas; ni se explica por qué la intervención debe ser para defender el cine y no para fomentar la música sinfónica, para difundir la ópera lírica o para relanzar el teatro o las artes circenses"

El cine es arte y negocio. No todo el cine es arte. Pero todo el cine es negocio. Al menos todo aquel que aspira a exhibirse en las salas COMERCIALES (dejo fuera por tanto los experimentos visuales o las grabaciones familiares para disfrute más o menos doméstico).
Las majors amercianas nacieron del sistema de estudios de los años treinta y cuarenta en Estados Unidos, y algunos de sus promotores eran los mejores cineastas de entonces (Charles Chaplin, por ejemplo). Claro está que hoy las cosas son diferentes y en el sistema de estudios americano hay todo tipo de productores, algunos de ellos sin la menor idea de lo que es el cine. No obstante, todos hacen negocio. Y gracias a ello, cada año nos brindan un puñado de películas que son valoradas a nivel mundial como autenticas obras de arte. Algunas más espectaculares, otras menos, pero todas con el presupuesto ajustado a las necesidades de la producción.
Si empezamos a ver el cine como un negocio, algún dia podremos hacer arte con sus beneficios. Intentarlo al revés nos reportará alguna alegría de tanto en tanto, igual que ahora, sobretodo porque haremos la valoración partiendo de las carencias de producción (típico comentario de, para el dinero el que esta hecha es muy buena...)pero no colocará nuestro cine en el lugar que le corresponde por talento. Es el caso de Alastriste, por ejemplo. Es la demostración clara de que cuando hay una historia interesante y una producción importante detrás, el espectador responde. Pero incluso aquí, nadie se atrevió a poner toda la carne en el asador. Y una película que debería haber gozado del presupuesto de El reino de los cielos, se quedó a medio camino y el resultado, en consecuencia, también. Támbién es el caso de Torrente, porque nos guste o no Santiago Segura es parte de nuestro Star system y es un valor comercial tan aprovechable como lo es Ben Stiller para el cine americano.

Abandonemos el complejo de inferioridad y hagamos cine. Pero como Dios manda.

Yo soy la Maria Antonieta

La última película de Bigas Luna cuenta la historia de una adolescente del extrarradio (que es como la nueva convención para referirse a los barrios bajos, de toda la vida) con la cabeza llena de pájaros y de sueños dificilmente realizables. En su búsqueda de la fama y el estrellato que la saque de su decrépito vecindario y además le haga encontrar un amor que sea realmente de fiar, se va topando con la dura realidad actual; que no hay triunfo sin esfuerzo y que cualquiera se aprovecha de los demás para conseguir medrar socialmente (eso que cantaban Eurythmics y luego con una intencíón aun mas malsana Marilyn Manson: Some of them want to use you, some of them want to be used by you, some of them want to abuse you, some of them want to be abused...). Y de eso están hechos los dulces sueños.

Ahora se estrena en España la última película de Sofia Coppola, esa joven que sorprendió a propios y extraños con Lost in Translation y que ya habia llamado la atención con su opera prima, Las virgenes suicidas.
En esta ultima película llamada Maria Antonieta, se nos narra la historia de una adolescente, con muchos pájaros en la cabeza que sale de su Austria natal (presentada como un lugar soso y austero, increiblemente oscuro) para encontrar al que cree su amor y su felicidad en Francia. Allí, tendrá que comprobar que no todo es tan fácil y que ser feliz conlleva también un gran esfuerzo. Aunque seas coronada reina y te colmen de atenciones. O quizá precisamente por eso.

En el fondo, creo que ambas películas tratan exactamente de lo mismo. Ambas son una exploración de la adolescencia, especialmente la feminina. En ambas películas la protagonista se debate entre hacer lo que se supone que debe (La Juani tiene que mantener su trabajo de mierda para poder ocuparse del borracho de su padre, y Maria Antonieta debe procurar un hijo para que así se fortalezcan las relaciones entre Austria y Francia) y lo que realmente quieren. ¿Y que quieren? Pues lo que cualquiera cuando es joven. Divertirse. No tener preocupaciones. Soñar con el futuro y con lo hermoso que será cuando llegue. Imaginar que el mundo es perfecto y que está hecho para nosotros, y si no es así, olvidarnos de que existe un mundo mas alla de nuestro círculo más intimo, más alla de Versalles o de mi habitación de motel barato en Madrid, según el caso. Buscarnos una amiga que comparta nuestras ideas y ya de paso que nos empuje para reafirmarnos. Y jugar. Y reir.
Es probable que en el transito de esos años, se cometan muchas locuras y se haga sufrir a los que están a tu alrededor (tu familia [Juani], tu pueblo [Maria Atnonieta]) pero que le vamos a hacer. Solo se es joven una vez en la vida.

La crítica y gran parte del público se ha quejado de que no se viera en la película la ejecución de Maria Antonieta o no se mostrara lo que ocurría en el pueblo, acusando a Sofia de haber pecado de frívola. Pero en mi opinión eso sería tan descabellado como acusar, no se, a Spielberg de no enseñar el drama de los soldados en guerra en su película La lista de Schindler. La película de Sofia no trata del sufrimiento del pueblo ni de los peligros de dejar a un pais al socaire de unos reyes tan jóvenes. Trata, sencillamente de la dureza de la adolescencia. Probablemente la etapa más egoista de la vida de cualquier persona, donde poco más existe que el ego y la búsqueda de la autosatisfacción, por encima de lo que sea.
¿Y por qué no matan a Maria Antonieta al final de la película?. ¿Por qué no vemos a la Juani realizar una felación a ese repulsivo productor para conseguir su prime trabajo? Sencillamente porque el final ya lo conocemos. No es necesario mostrarlo en pantalla. Maria Antonieta abandonará la adolescencia en el cadalso y La Juani no podrá evitar siempre tener que hacer uso de sus encantos para encontrar su sitio. Pero eso no hay por qué mostrarlo, basta con la insinuación y el espectador inteligente puede compeltar por si solo la secuencia. Si han de perder su adolescencia, lo harán en off. Algo tan vulgar como la madurez (que es la antesala de la vejez y la muerte) no resulta atractivo ni cool. La Juani subiéndose de nuevo en el tren, volviendo a autoconvencerse de que es capaz de cualquier cosa (quizá ahora sí a CUALQUIER cosa) y Maria Antonieta despidiéndose en su carroza de los jardines del palacio de Versalles, el único mundo que conocía. Ambas terminan en un viaje, el que les aleja de su adolescencia y les enfrenta a sus responsabilidades.

Detalle:
La crítica ha hecho especial hincapíé también en la película de Sofia en lo referente al uso de la musica moderna en un film de epoca (como si esto fuera algo que no se hubiera visto ya varias veces en peliculas de mucha peor catadura). Una vez mas, lo que en otros films no era sino una 'frikada', ha sido utilizado con un sentido narrativo concreto y dicha música acompaña de forma perfecta a la película sobre Maria Antonieta. Porque no es la historia de una princesa dieciochesca, sino de todas las princesas del mundo, incluso de las que viven en el extrarradio y se llaman Juani. Sinó, de que iba a tener en su ropero junto a los zapatos de época unas converse all star... ¿o es que pensaban que también eso era gratuito?

Masters of horror

Aunque aun no he visto ningún pack a la venta en ninguna de las tiendas de DVD habituales, parece que ya estan disponibles en castellano las truculentas historias de la serie norteamericana Masters of horror.
¿Qué es esto? Bueno, se trata del ambicioso proyecto de un cineasta americano por intentar unir el talento de los mejores directores de cine de terror del mundo en una serie para televisión. El resultado, aunque no siempre tan bueno como cabria esperar, la verdad es que en ocasiones es lo bastante resultón como para poder llevar dichos episodios a la gran pantalla, tal y como se hizo en el pasado Festival de Sitges, donde se exhibió la primera temporada completa en dos maratones de medianoche.
En Masters of horror encontrarás historias dirigidas por John Carpenter, Dario Argento, Takeshi Miike, Tobe Hooper, Brad Anderson, Joe Dante,... en definitiva, algunos de los mejores autores del cine de terror contemporaneo.
Como comentaba al principio, algunos de los episodios deslucen la serie completa pero aun así resulta interesante a nivel general, y además los espisodios son independientes unos de otros. Lo único que los une son el equipo técnico y el presupuesto de rodaje.
En definitiva, dignos de echarles un ojo. Para los mas atrevidos una recomendación: no os perdais el que lleva por titulo Imprint (de Miike) ni el titulado Jennifer (de Argento). No los olvidareis facilmente...

Extraños eones

Muy recientemente, y despues de adquirir las dos expansiones para el juego de mesa de La llamada de Cthulhu (Arkham horror), localicé en un foro la existencia de un programa con el que se pueden generar personajes personalizados, así como hojas de primigenio con las que acabar de llenar el limitado mundo del juego y colmar las expectativas de todo fanatico de Lovecraft que se precie.
No tardé mucho en comprobar que muchos adictos a Cthulhu de todas partes habían utilizado ya dicho programa para adaptar al juego a toda suerte de personajes de ficción sacados de los mas variopintos lugares. Así, existen ya hojas de personaje para jugar a Arkham horror de Indiana Jones, de Homer Simpson, de Los cazafantasmas (version real y version dibujos animados), de todos los personajes de Stargate, de McGyver, de Sherlock Holmes, de Batman,... y muchos mas.
Pero, y ya puestos, porque no hacer hojas de personaje de gente real... Pues eso es justo lo que he hecho yo. Y aquí tienes una pequeña muestra.

Entrada 2, sobre el envoltorio y el contenido (A Scanner Darkly)

En mi más íntimo círculo de amistades me he encontrado con un buen número de personas deseosas de ir a ver al cine A Scanner Darkly, la última película basada en un cuento de la gran vaca sagrada de la ciencia ficción Philip K. Dick.
El relato, fruto de los delirios lisérgicos del autor, trata sobre la propia identidad y la posiblidad de perderla como consecuencia del abuso de sustancias psicotrópicas, algo de lo que el autor sabía un rato.
Pero no es esto lo que llama la atención al personal a la hora de gastar sus euros en la entrada de cine. Lo llamativo del film en cuestión es el tratamiento que se le ha dado a la imagen para convertir así un reparto de campanillas (Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr,...) en dibujos animados.
Ya habiamos visto algo parecido en la muy babosa 'Polar express', en la que aparecía un Tom Hanks (des)dibujado. Pero no es esto lo que encontraremos en A scanner darkly. Esta película ha sido filmada de la forma convencional (con los actores reales, en decorados reales) para luego tratar la imagen con una serie de filtros de tal manera que el resultado obtenido sea lo mas parecido a estar completando 'una especie de dibujos animados'. Me van a perdonar por utilizar una expresión tan larga, pero ni estamos ante un intento de hacer comic audiovisual ni es tampoco una novela cinemato-gráfica. A scanner darkly es tan solo lo que he comentado mas arriba, una historia (mas o menos compleja) rodada al modo convencional pero tratada a posteriori para parecer algo 'especial'.
Debido a que el relato es en si enrevesado y que además todos sus protagonistas se encuentran casi permanentemente bajo los efectos de drogas que les alteran no solo la percepción sino también el comportamiento, el director debió pensar que la única forma de comprender dicho estado mental era situar al espectador bajo los mismos efectos. Así que al no poder darnos una pastilla con cada entrada, lo que se le ocurrió fue este tratamiento especial de la imagen que no sabemos si nos ayuda a percibir la realidad como los personajes pero que en cambio nos proporciona un agotamiento visual al rato de estar contemplando las imágenes y en algunos casos incluso un mareo que nos empuja a desear que la película acabe cuanto antes.
Los diálogos, que abundan en la película, resultan divertidos y entretenidos tan solo al principio y según pasan los minutos uno deja de encontrarle la gracia a esos tios que estan todo el dia colgados, emparanoiados (nunca mejor dicho) y diciendo tontadas.
En definitiva, que el experimento tan solo consigue captar nuestra atención durante cinco minutos y después se vuelve tan decepcionante como recbir un regalo en el que lo mejor es el papel que lo envuelve.

Entrada 1, a modo de presentación

9 de noviembre de 2006. Una fecha sin importancia salvo por el hecho de que ha sido la elegida, de forma casi accidental, como el momento de dar comienzo a este blog.

Mucho tiempo ha estado alejado el Gran C de la vida pública, y ya era momento de tenerle de nuevo entre vosotros, entre todos vosotros.

El Gran C no siempre habla en tercera persona refiriéndose a si mismo como a un personaje, pero es algo a lo que es mejor acostumbrarse, porque tiene dias así. También es absurdo que intentes comprender todo lo que dice, y más ahora que se ha pasado tanto tiempo sin decir palabra. La perdición y la locura aguardan a aquellos que pretenden desentrañar cuanto hay de sabio en su verbo.

Muy pronto podrás comprobarlo, solo es cuestión de esperar.

A mas ver.